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Muchacha dormida

Año: Alrededor de 1657
Autor: Johannes Vermeer
Ubicación: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos
Estilo: ????
Técnica: Óleo sobre lienzo
Descripción:
El tema podría indicar la decepción en el amor: la posición de la joven detrás de la mesa, con poca luz. Esta alegoría simboliza el amor desengañado. El amor requiere sinceridad. La jarra, la copa de vino y el desorden de la habitación también sugieren el tema de la embriaguez.
Entre el amor y el sueño del alcohol, es difícil decidir: Vermeer juega principalmente con la sombra y la luz en un espacio cerrado para crear un ambiente donde toda interpretación es válida.

Muchacha dormida

Año: Alrededor de 1657

Autor: Johannes Vermeer

Ubicación: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos

Estilo: ????

Técnica: Óleo sobre lienzo

Descripción:

El tema podría indicar la decepción en el amor: la posición de la joven detrás de la mesa, con poca luz. Esta alegoría simboliza el amor desengañado. El amor requiere sinceridad. La jarra, la copa de vino y el desorden de la habitación también sugieren el tema de la embriaguez.

Entre el amor y el sueño del alcohol, es difícil decidir: Vermeer juega principalmente con la sombra y la luz en un espacio cerrado para crear un ambiente donde toda interpretación es válida.



M-Maybe (A Girl’s Picture) 

Año: 1965
Autor: Roy Lichtenstein
Ubicación: Museum Ludwig (Colonia, Alemania)
Estilo: Pop art
Técnica: Óleo y magna de tela
Descripción:
 (Encara l’he de trobar xD)

M-Maybe (A Girl’s Picture) 

Año: 1965

Autor: Roy Lichtenstein

Ubicación: Museum Ludwig (Colonia, Alemania)

Estilo: Pop art

Técnica: Óleo y magna de tela

Descripción:

 (Encara l’he de trobar xD)



25 Marilyns coloreadas

Año: 1962
Autor: Andy Warhol
Ubicación: Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, Estados Unidos
Estilo: Pop art 
Técnica: Serigrafía sobre lienzo
Descripción:
El fanatismo del artista por Marilyn Monroe lo llevó a plasmarla en diferentes cuadros. En este en particular del año 1962 la pintó 25 veces a todo color. Además, es un cuadro que plasma cultura pop y rechazo a las clásicas tendencias artísticas. Este cuadro ha convertido a Andy Warhol, en uno de los pintores más cotizados de los últimos años. 

25 Marilyns coloreadas

Año: 1962

Autor: Andy Warhol

Ubicación: Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, Estados Unidos

Estilo: Pop art 

Técnica: Serigrafía sobre lienzo

Descripción:

El fanatismo del artista por Marilyn Monroe lo llevó a plasmarla en diferentes cuadros. En este en particular del año 1962 la pintó 25 veces a todo color. Además, es un cuadro que plasma cultura pop y rechazo a las clásicas tendencias artísticas. Este cuadro ha convertido a Andy Warhol, en uno de los pintores más cotizados de los últimos años. 



Picos de Europa

Año: 1870
Autor: Carlos de Haes
Ubicación: Museo del Prado (Madrid)
Estilo: Realismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Descripción:
Posiblemente sea éste el paisaje más famoso de Carlos de Haes que guarda el Museo del Prado. El artista busca en esta escena los aspectos grandiosos de la naturaleza, elaborando el lienzo con un realismo excepcional, jugando con la luz, los detalles de los árboles, las rocas o la hierba. 
El colorido empleado es absolutamente real aunque podamos apreciar cierto poso romántico, las luces y las sombras están perfectamente conseguidas y la amplia tonalidad de verdes que utiliza resultan admirable. Sin embargo, aún no da el salto al Impresionismo, situándonos dentro del más puro Realismo en la línea de Corot. Algunos especialistas consideran a Haes como excesivamente academicista al recomponer demasiado los estudios tomados del natural.

Picos de Europa

Año: 1870

Autor: Carlos de Haes

Ubicación: Museo del Prado (Madrid)

Estilo: Realismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Descripción:

Posiblemente sea éste el paisaje más famoso de Carlos de Haes que guarda el Museo del Prado. El artista busca en esta escena los aspectos grandiosos de la naturaleza, elaborando el lienzo con un realismo excepcional, jugando con la luz, los detalles de los árboles, las rocas o la hierba.

El colorido empleado es absolutamente real aunque podamos apreciar cierto poso romántico, las luces y las sombras están perfectamente conseguidas y la amplia tonalidad de verdes que utiliza resultan admirable. Sin embargo, aún no da el salto al Impresionismo, situándonos dentro del más puro Realismo en la línea de Corot. Algunos especialistas consideran a Haes como excesivamente academicista al recomponer demasiado los estudios tomados del natural.



El carnaval del arlequín

Año: Entre 1924 y 1925
Autor: Joan Miró
Ubicación: Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. Estados Unidos
Estilo: Surrealismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Descripción:
En esta obra se aprecian todo un mundo de detalles dominados por la imaginación que se extienden por toda la pintura como, un pájaro con alas azules saliendo de un huevo, un par de gatos jugando con un ovillo de lana, peces volando, un insecto que sale de un dado, una escalera con una gran oreja y, en la parte superior derecha, se ve a través de una ventana una forma cónica con la que quiso representar la torre Eiffel.
Numerosos seres y objetos se yuxtaponen a la aparente desorden de una habitación con una pequeña ventana: peces, gatos, insectos, guitarra, ovillo de lana, la torre Eiffel, etc. La presencia de ciertos objetos, según explicó el propio Miró de una relación simbólica. En todo este movimiento existe un ritmo que unifica las formas y colores a todo el conjunto de la pintura.

El carnaval del arlequín

Año: Entre 1924 y 1925

Autor: Joan Miró

Ubicación: Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. Estados Unidos

Estilo: Surrealismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Descripción:

En esta obra se aprecian todo un mundo de detalles dominados por la imaginación que se extienden por toda la pintura como, un pájaro con alas azules saliendo de un huevo, un par de gatos jugando con un ovillo de lana, peces volando, un insecto que sale de un dado, una escalera con una gran oreja y, en la parte superior derecha, se ve a través de una ventana una forma cónica con la que quiso representar la torre Eiffel.

Numerosos seres y objetos se yuxtaponen a la aparente desorden de una habitación con una pequeña ventana: peces, gatos, insectos, guitarra, ovillo de lana, la torre Eiffel, etc. La presencia de ciertos objetos, según explicó el propio Miró de una relación simbólica. En todo este movimiento existe un ritmo que unifica las formas y colores a todo el conjunto de la pintura.



Un bar del Folies-Bergère 

Año: 1882
Autor:  Édouard Manet
Ubicación: Courtauld Institute of Art, Londres, Reino Unido
Estilo: Impresionismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Descripción:
Manet presenta a una chica (Suzon) hermosa delante de un fondo vívido y típicamente impresionista, en este caso el bar cabaret de Folies Bergère. En la obra se pueden ver reflejados en el espejo que se encuentra a las espaldas de Suzón -la camarera del local- las piernas de un trapecista, los palcos y demás detalles de sitio. La camarera parece estar hablando con un cliente, también reflejado en el mismo espejo.
Delante de Suzon se aprecia un juego de botellas flor y un bol lleno de frutas sobre un mostrador de mármol, todo presentado de manera impecable, lo cual da la idea de la destreza de Manet para el manejo del tema de las naturalezas muertas. Es importante resaltar que aunque Suzon trabajaba para la época en el Folies Bergère, la obra no se realizó ahí. Ella posó para la pintura en el taller de Manet detrás de una mesa llena de botellas y otros objetos, y el pintor los combinó con los bocetos que había realizado previamente. 

Un bar del Folies-Bergère 

Año: 1882

Autor:  Édouard Manet

Ubicación: Courtauld Institute of Art, Londres, Reino Unido

Estilo: Impresionismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Descripción:

Manet presenta a una chica (Suzon) hermosa delante de un fondo vívido y típicamente impresionista, en este caso el bar cabaret de Folies Bergère. En la obra se pueden ver reflejados en el espejo que se encuentra a las espaldas de Suzón -la camarera del local- las piernas de un trapecista, los palcos y demás detalles de sitio. La camarera parece estar hablando con un cliente, también reflejado en el mismo espejo.

Delante de Suzon se aprecia un juego de botellas flor y un bol lleno de frutas sobre un mostrador de mármol, todo presentado de manera impecable, lo cual da la idea de la destreza de Manet para el manejo del tema de las naturalezas muertas. Es importante resaltar que aunque Suzon trabajaba para la época en el Folies Bergère, la obra no se realizó ahí. Ella posó para la pintura en el taller de Manet detrás de una mesa llena de botellas y otros objetos, y el pintor los combinó con los bocetos que había realizado previamente. 



La llave de los campos

Any: 1936
Autor: René Magritte
Ubicación: Museu Tyssen Bornemisza, Madrid
Estilo: Surrealismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Descripción:
A través de una ventana podemos observar un paisaje ondulado y suave. Al final de un prado amplio y levemente ascendente hay unos árboles frondosos; sobre ellos, la bóveda de un cielo débilmente azul.
Nada turbaría la serenidad de este cuadro si no diese la impresión de quebrarse ante nuestros ojos: el cristal de la ventana por la que miramos salta en mil pedazos en el momento mismo de nuestra contemplación. Se deshace en minúsculos trozos que misteriosamente permanecen fieles al cuadro delante del cual se encontraban en forma de lámina transparente. Los fragmentos caídos al suelo no son transparentes; actúan como elementos de un rompecabezas que reproduce el paisaje visto a través de la ventana. 
¿Estaba por tanto la perspectiva paisajística pintada sólo en el cristal de la ventana? ¿O no se trataba de un vidrio transparente, sino de un cuadro? Comprobamos que no existe una explicación unívoca, pues los trozos de cristal son contradictorios; el paisaje continúa intacto y es perfectamente visible tras el cristal roto. Al mismo tiempo, los trozos caídos al suelo se vuelven opacos y reflejan partes del paisaje, en tanto que los pedazos del cristal roto que continúan en el marco de la ventana siguen siendo transparentes. El artista mezcla realidad i ficción i crea un mundo inquietante.

La llave de los campos

Any: 1936

Autor: René Magritte

Ubicación: Museu Tyssen Bornemisza, Madrid

Estilo: Surrealismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Descripción:

A través de una ventana podemos observar un paisaje ondulado y suave. Al final de un prado amplio y levemente ascendente hay unos árboles frondosos; sobre ellos, la bóveda de un cielo débilmente azul.

Nada turbaría la serenidad de este cuadro si no diese la impresión de quebrarse ante nuestros ojos: el cristal de la ventana por la que miramos salta en mil pedazos en el momento mismo de nuestra contemplación. Se deshace en minúsculos trozos que misteriosamente permanecen fieles al cuadro delante del cual se encontraban en forma de lámina transparente. Los fragmentos caídos al suelo no son transparentes; actúan como elementos de un rompecabezas que reproduce el paisaje visto a través de la ventana. 

¿Estaba por tanto la perspectiva paisajística pintada sólo en el cristal de la ventana? ¿O no se trataba de un vidrio transparente, sino de un cuadro? Comprobamos que no existe una explicación unívoca, pues los trozos de cristal son contradictorios; el paisaje continúa intacto y es perfectamente visible tras el cristal roto. Al mismo tiempo, los trozos caídos al suelo se vuelven opacos y reflejan partes del paisaje, en tanto que los pedazos del cristal roto que continúan en el marco de la ventana siguen siendo transparentes. El artista mezcla realidad i ficción i crea un mundo inquietante.



La noche estrellada

Año: 1889
Autor: Vincent van Gogh
Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Nueva York,  Estados Unidos
Estilo: postimpresionista
Técnica: óleo sobre lienzo
Descripción:
El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Hay muchos aspectos fundamentales que intrigan a las personas que miran esta imagen: 
1. El cielo nocturno: Lleno de nubes con movimiento giratorio rápido, estrellas ardiendo con su propia luminosidad, y una luna creciente que brilla. El cielo mantiene el movimiento en los ojos de la audiencia, siguiendo las curvas y creando una imagen punto a punto con las estrellas. Este movimiento capta la audiencia.
2. El pueblo: Abajo de las colinas onduladas del horizonte hay un pueblo pequeño. Hay una esencia tranquila circulando con fluidez de las estructuras. Quizás los colores oscuros y fríos, y las ventanas ardientes provoquen memorias de nuestro niñez, llenas de la curiosidad de lo que existe en la noche y en el cielo con las estrellas. El punto central del pueblo es la aguja de la iglesia reinando principalmente sobre los edificios más pequeños. La aguja proyecta un sentido de estabilidad en el pueblo, y también crea un sentido de tamaño y aislamiento.

3. El arbusto: A la izquierda de la pintura hay una estructura enorme y oscura que desarrolla un sentido más grande de tamaño y aislamiento. Las curvas de las líneas reflejan las del cielo y crean la sensación de profundidad en la pintura. Esta estructura también permite que la audiencia interprete la pintura desde su propia perspectiva. De una montaña a un arbusto frondoso, el análisis de esta formación es ancha y llena de variedad.

La noche estrellada

Año: 1889

Autor: Vincent van Gogh

Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Nueva York,  Estados Unidos

Estilo: postimpresionista

Técnica: óleo sobre lienzo

Descripción:

El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Hay muchos aspectos fundamentales que intrigan a las personas que miran esta imagen: 

1. El cielo nocturno: Lleno de nubes con movimiento giratorio rápido, estrellas ardiendo con su propia luminosidad, y una luna creciente que brilla. El cielo mantiene el movimiento en los ojos de la audiencia, siguiendo las curvas y creando una imagen punto a punto con las estrellas. Este movimiento capta la audiencia.

2. El pueblo: Abajo de las colinas onduladas del horizonte hay un pueblo pequeño. Hay una esencia tranquila circulando con fluidez de las estructuras. Quizás los colores oscuros y fríos, y las ventanas ardientes provoquen memorias de nuestro niñez, llenas de la curiosidad de lo que existe en la noche y en el cielo con las estrellas. El punto central del pueblo es la aguja de la iglesia reinando principalmente sobre los edificios más pequeños. La aguja proyecta un sentido de estabilidad en el pueblo, y también crea un sentido de tamaño y aislamiento.

3. El arbusto: A la izquierda de la pintura hay una estructura enorme y oscura que desarrolla un sentido más grande de tamaño y aislamiento. Las curvas de las líneas reflejan las del cielo y crean la sensación de profundidad en la pintura. Esta estructura también permite que la audiencia interprete la pintura desde su propia perspectiva. De una montaña a un arbusto frondoso, el análisis de esta formación es ancha y llena de variedad.



Los girasoles

Autora: Ana Sánchez Marín
Estilo: Arte naíf
Técnica: Óleo sobre lienzo
Descripción:
Pintura figurativa en la cual se utiliza el estilo naíf para representar un campo de girasoles. 

Los girasoles


Autora: Ana Sánchez Marín

Estilo: Arte naíf

Técnica: Óleo sobre lienzo

Descripción:

Pintura figurativa en la cual se utiliza el estilo naíf para representar un campo de girasoles. 



Ciudad del amor: París

Autora: Ana Sánchez Marín
Estilo: Arte naíf
Técnica: Óleo sobre lienzo
Descripción: 
Cuadro figurativo en el cual se utiliza el estilo naíf para representar la ciudad de París.

Ciudad del amor: París


Autora:
Ana Sánchez Marín

Estilo: Arte naíf

Técnica: Óleo sobre lienzo

Descripción: 

Cuadro figurativo en el cual se utiliza el estilo naíf para representar la ciudad de París.